Irama Lagu adalah bentuk seni yang meliputi menyanyi, meniup peluit, dan memainkan alat musik. Ini adalah bagian penting dari budaya manusia.
Musik adalah entitas yang kompleks dan beragam, dengan banyak lapisan tujuan, bentuk, teknik, dan estetika. Teka-teki musik murni mungkin yang paling menantang dari semua seni.
Irama Lagu
Musik adalah sifat manusia yang universal, muncul di hampir setiap budaya. Itu adalah sumber kegembiraan, ketakutan, kemarahan, dan banyak lagi. Ini juga merupakan alat yang ampuh untuk ikatan sosial dan bagian penting dari pembangunan manusia.
Asal-usul musik adalah teka-teki bagi para ilmuwan. Beberapa berpendapat bahwa itu hanyalah sebuah penemuan, sementara yang lain mengatakan itu adalah proses evolusi yang kompleks yang berasal dari nenek moyang primata kita.
Satu penjelasan yang mungkin adalah bahwa musik dikembangkan untuk membuat manusia lebih kohesif dan terikat pada tingkat sosial, seperti halnya bahasa. Ini adalah ide yang pertama kali dikemukakan oleh Steven Mithen dalam bukunya tahun 2005, The Singing Neanderthals.
Kemungkinan lain adalah bahwa musik adalah sarana komunikasi, dan itu membantu kita mengekspresikan emosi yang tidak dapat kita komunikasikan dengan cara lain. Itu dapat membantu kita berbagi pengalaman dan kenangan, dan itu juga dapat mengajari kita tentang dunia.
Tujuan Irama Lagu
Musik adalah bentuk seni yang melibatkan pengaturan suara untuk menciptakan kombinasi bentuk, harmoni, melodi, ritme, atau konten ekspresif. Ini dapat disusun, dilakukan, atau diimprovisasi menggunakan berbagai instrumen dan teknik. Ini juga memainkan peran penting dalam kegiatan sosial, ritual keagamaan, upacara ritual, perayaan, dan kegiatan budaya.
Tidak seperti kebanyakan seni, seperti sastra dan lukisan representasional dan patung, musik sebagian besar bersifat abstrak. Nilainya sering dikaitkan dengan kualitas ekspresifnya dan hubungannya dengan dunia nyata.
Para ahli teori telah memperdebatkan pertanyaan tentang apa nilai musik itu (atau seharusnya) berdasarkan, dan mereka telah mencapai sejumlah solusi yang berbeda. Salah satunya adalah gagasan bahwa musik itu ekspresif secara emosional (misalnya, Kivy 1989; Budd 1995; Davies 1994).
Sebuah teori terkait adalah bahwa musik memiliki kemiripan dengan karakter dinamis dari aspek-aspek tertentu dari tubuh dan pikiran manusia (misalnya, fenomenologi perasaan, kontur ekspresi wajah dan ekspresi vokal khas seseorang mengalami emosi, dan kontur kiprah, sikap, udara, pembawaan, postur, dan gaya berjalan).
Meskipun pendapat Kivy dipertahankan oleh banyak filsuf, itu bukannya tanpa masalah, dan baru-baru ini muncul keraguan tentangnya (Budd 1985b; Levinson 1992b; S. Davies 2001; Young 2014).
Formulir Irama Lagu
Bentuk adalah jenis struktur musik yang digunakan untuk mengatur lagu. Mereka membantu komposer untuk memahami banyak ide musik yang mungkin terlibat dalam sebuah lagu.
Selain rencana umum tentang bagaimana menyusun sebuah lagu, bentuk juga memberikan bentuk yang dapat dikenali pada karya tersebut sehingga aliran ide dapat dengan mudah dibedakan dan dipahami oleh pendengarnya. Sebagai seorang komposer, mengatur ide musik menjadi komposisi yang koheren bisa menjadi tugas yang sangat berat, tetapi sangat penting untuk memastikan bahwa musik Anda tertata dengan baik dan dapat dipahami di akhir proses.
Ada beberapa jenis bentuk musik, termasuk strofik, tema dan variasi, biner, terner, dan bentuk lengkung. Masing-masing bentuk ini dapat memiliki tingkat kerumitan dan kecanggihan yang berbeda-beda.
Bentuk strofik adalah yang paling dasar dari semua bentuk, dan sering digunakan dalam himne, balada, blues, tarian, dan jenis musik populer lainnya. Bentuk ini melibatkan pengulangan ide melodi atau harmonik utama tanpa batas, atau dengan perubahan yang berbeda dan berkelanjutan setiap saat.
Bentuk tema dan variasi adalah jenis bentuk musik yang paling umum berikutnya. Ini adalah bentuk yang sangat umum di banyak lagu dan karya instrumental, dan dapat ditemukan di musik Barok dan Klasik.
Jenis bentuk umum lainnya adalah bentuk biner atau dua bagian, yang terdiri dari dua bagian yang memiliki panjang dan harmoni yang sama. Kontras biasanya dibuat antara bagian dengan perubahan kunci.
Teknik
Musik adalah subjek yang kompleks yang membutuhkan sejumlah teknik untuk menjadi efektif. Ini mungkin melibatkan penggunaan timbre yang berbeda, frasa musik, dan elemen lain untuk mengembangkan ide melodi Anda.
Penting bagi seorang komposer untuk memiliki pemahaman tentang alat-alat ini agar musik terdengar bagus. Ini dapat dilakukan melalui latihan atau dengan belajar.
Beberapa contohnya meliputi: augmentasi, pengurangan, imitasi, inversi, ostinato, catatan pedal, dan urutan.
Penggunaan teknik ini dapat membantu Anda mencapai suara yang unik dan individual untuk komposisi Anda.
Mereka juga dapat membantu Anda menciptakan pengalaman mendengarkan yang lebih tiga dimensi.
Teknik lain yang digunakan dalam MUSIK adalah istirahat dari karya Anda – ini seperti beristirahat dalam perjalanan panjang dan memberi Anda kesempatan untuk memulihkan energi untuk bagian selanjutnya dari perjalanan Anda.
Selama waktu ini Anda juga dapat memikirkan tentang bagaimana pendengar Anda akan melihatnya secara keseluruhan, daripada hanya berfokus pada nada dan ritme individual yang membentuk setiap melodi atau akord.
Teknik ini dapat berguna bagi mereka yang bukan musisi terlatih, tetapi sangat berguna bagi komposer yang sedang mencoba mengembangkan karya mereka.
Estetika
Estetika adalah kualitas hal-hal yang membuatnya enak dipandang atau indah. Kualitas ini dapat mencakup warna, bentuk, dan tekstur. Mereka juga dapat digunakan untuk menentukan kualitas suatu produk.
Saat kita mendengarkan musik, itu bisa menjadi cara kita untuk rileks dan fokus pada sesuatu yang positif. Ada banyak jenis musik yang berbeda, dan mungkin sulit untuk memilih jenis yang terbaik untuk Anda. Beberapa orang senang mendengarkan musik klasik, sementara yang lain suka mendengarkan rap atau rock.
Estetika MUSIK penting bagi orang yang menciptakan musik, serta pendengarnya. Kualitas-kualitas ini dapat membuat atau menghancurkan pertunjukan, dan mereka juga dapat membantu penonton memahami maksud penggubah.
Genre musik ini memiliki nilai estetika yang kuat karena sering dianggap indah. Ini karena dapat menenangkan dan menyejukkan, serta dapat dinikmati oleh banyak orang.
Ada banyak aspek estetika musik yang berbeda, termasuk tempo dan teknik vokal. Kualitas-kualitas ini dapat membuat atau menghancurkan musik, dan dapat digunakan untuk menentukan kualitas lagu secara keseluruhan.
Beberapa faktor ini terkait dengan bagaimana musik itu dibawakan, sementara yang lain dipengaruhi oleh gaya dan budaya musisi. Hal ini memungkinkan musik menjadi lebih menyenangkan bagi pendengarnya dan lebih menarik bagi artisnya.